用了半個小時多時間終於看完『論萌、論殺必死』的全篇文章 (在公司無聊時看有 BBS 有人轉載此文 , 之後到 Format-A 看到原文…)

寫這篇 ” 論萌、論殺必死” 的作者真的令我佩服。我不敢說全部都是真理 , 但他所談及的，所舉例的我很認同，看法也很客觀。論述各作品的例子更是一針見血的，很有同感。

原文引自： 方墨ＡＣＧ: Format-A
原文作者：楊威利jr
註：本篇文章已向方墨申請轉載，我只做了一點排版上修飾 (原文沒有修改)
文章版權為方墨所有，在沒經過同意下不得轉載呀！

原文：

　「萌」和「殺必死」，是近十年ACG界最重要的兩個名詞之一。在十年前，這兩個名詞就算存在，也只是很小眾的名詞，而以它們為故事主調的作品更未成氣候，哪如今天般成為一大主流。這兩個名詞在這十年間發展迅速，「萌」由很模糊的概念變得有系統化，「殺必死」也由偶一為之變成定期發送，而且還堂堂進入三大少年漫畫志，不再是小出版社吸引讀者的獨門技倆。到底「萌」和「殺必死」是如何演化至今的？而它們的定義、內容又如何？它們在今天，以至將來會如何影響 ACG？在下面的篇幅會逐一解說。

論萌

萌的起源與發展

　　一般咸認為，「萌え」一字是由「燃え」所變化而來，來源是出自日文的IME輸入法。「萌」本意是指讀者在看到美少女角色時，產生一種熱血沸騰的精神狀態。熱血類作品經常使用「燃燒」來形容這狀態，用羅馬拼音輸入的話，就是「Mo E（もえ）」。利用日文輸入法的話，輸入Mo E只會顯示「燃え」和「萌え」。為了區分因為美少女而熱血的狀態，和傳統的熱血的分別，就借用同音的「萌え」來形容，並成為ACG界的一種網路黑語。

　　根據日本同人辭典，「萌」的來源還有其他說法。其中一個說法是出自1993年NHK放送的《天才電視君》的女主角「鷺傼萌(SAGISAWA．MOE)」主角在她有難的時候，會大叫她的名字「萌~！」一部份的迷因此而模仿。另一個說法是由TV動畫《美少女戰士SAILOR MOON S》中的土萌(TOMOE)螢出現等等說法。但現在卻還沒有一個是確定的，所以「燃え」、「萌え」的說法就成為現時最被接受的一套說法。

　　另一個說法則跟漢字的本身意義有關。根據《商務學生詞典》，「萌」指草木發芽，及比喻事物的開始，所以用作「開始吸引目光」的「引伸義」也是有可能的。也有說是指看到美少女時，就如春天降臨一樣的感覺，而草木萌芽則在春天，因此就借用來代表這種「心花怒放」的狀態。由於筆者本身日文水平有限，加上對這方面沒什麼研究，因此也不詳述了。

　　「萌」的起源眾說紛紜。但「萌」的系統化發展，筆者則認為與戀愛遊戲（俗稱「Gal Game」或「女Game」）有非常直接的關係。

　　戀愛遊戲與「萌」的系統化發展，有著相當密切的關係。這關係是很理所當然的，是「Gal Game」必然的發展結果。一般都認為，《心跳回憶》（台譯：純愛手札）是戀愛培育遊戲的始祖。這一點本身沒有錯，但在它之前已有不少H-Game有追求女孩的成份。從筆者的角度看，《心跳》固然是促進了「萌」的系統化發展，而在它之前的PC H-Game《同級生》更具有殿堂級的意義。

　　《同級生》是90年代初的H-Game作品，也是elf公司的其中一個鎮山之寶（另一個是《龍騎士》系列）。在《同》之前，當然還是有以「泡妞」為題材的遊戲（當然也是H-Game），但直到《同級生》之前，還沒有一套作品是如此清楚地將女角完全「歸類」。重新審視這一套十年前的作品，會發現今天很多所謂「萌」的元素都有包含：千金小姐、運動少女、青梅竹馬、御姊、老師，甚至極端點的，還包括校醫、護士、OL、人妻、朋友妻等元素。唯獨「蘿莉」一項，因為當時「有害圖書整肅運動」而不敢加入，否則其元素會更完整。到了後來的《同級生2》還加入了義妹、眼鏡娘、偶像、義母等元素。由此可以看到，「萌」的元素本來就跟「H」的元素是密不可分的。

　　《心跳回憶》作為純愛系戀愛遊戲的老祖宗，制定了一個非AVG戀愛遊戲的基本規格：所有女角是完全平等的，玩家可以用接近一樣的手法（如育成特定的能力值，或製造指定Event）去追求不同的女角。每個女角都有其自己的故事，而故事之間是可以完全不銜接，並不會像《同級生》般，由不同女角的故事去構成一個大故事。而正正因為女角們是完全獨立的，廠家就必須替每一個角色塑造一個獨有的賣點，否則將很難吸引玩家追求所有女角。而這種「務求每個女角不一樣」的想法，正是促成「萌」概念系統化的背景。

　　「Gal Game」對「萌」概念的形成，有舉足輕重的影響。就以《心跳回憶》為例，一出就是十三個女角，Konami如何為這十三個女角塑造獨一無二的特徵？那就只好將一大堆女角受歡迎的元素，進行一套系統化的分類，於是就形成了一套女角的方程式出來。詩織是傳統的青梅竹馬（幼馴染）、虹野是典型運動學部經理、如月是文系眼鏡娘、紐緒是古怪科學家、清川是運動女將、美樹原是害羞少女、伊集院是男裝美女，這些都是將傳統美少女的受歡迎元素，系統化整理後的「萌」概念。這些概念到了今天仍然被大量應用：「幼馴染」是王道中的王道，還有哪套是沒有的；《草莓100%》的東城是傳統的文系眼鏡娘，另一女角西野則是傳統的料理少女；《Happy Lesson》裡的如月是古怪科學家；《君望》的涼宮遙則是傳統的害羞少女。由此可見《心跳》在萌的系統化發展歷史裡，有著重要的地位。

　　而《心跳》的另一意義，是因為它將女角限於「乙女」這一年齡層。《心跳》不能像《同級生》般加入教師、護士的元素，於是就只能集中於年齡以外的萌元素，製作單位逼著對萌元素進行更細微、更系統化的整理，否則將無法為十三個女角做獨有的設定。情況就如在餐廳點菜，以前只懂得在牛肉、豬肉等不同種類中選擇，如果食肆只能提供牛肉的時候，就一定要再對牛肉進行更系統化的分類，於是就有分西冷、Ｔ骨的分類。《心跳》的系統化整理，令傳統美少女的受歡迎元素，得到了細緻的系統化整理，使系統化概念有了成型的背景。

　　隨後的Gal Game，基本上已離不開《心跳》走出來的路──將「萌」精華化、系統化。而這種系統化的「萌」，亦吹向了動畫界。要提到萌動畫，就不能不提《機動戰艦大和美女》。這套作品可說是一套「放在動畫裡的Gal Game」，因為整個故事設定都跟Gal Game如出一轍。在戰艦上，一個男主角配搭多個女角，基本設定跟Gal Game完全一樣。而女角們也要個性化，大量將萌元素分類和加入，如青梅竹馬的女主角、偶像、無口的蘿莉、身材好的大姊姊、眼鏡娘等，完全是全方位漁翁撒網。

　　而星野琉璃的意外成功，更造就ACG業界大量開發萌系的作品。而為了開發新的萌元素，就不斷加入新的嘗試，將其他舊的美少女受歡迎元素更精華化。情況就有如，將一大堆過往的受歡迎美少女角色，丟將一個離心機中，將不同的精華部份分隔開來。於是就能歸納出某些萌元素特別受歡迎，某些就應該避免。而由此開始，萌的系統化整理就更快、更廣，慢慢形成一些例牌的公式設定，如貓耳、女僕、巫女、無口、天然呆。由服飾裝扮，到生活或語言習慣，所有萌元素都被歸納和整理。這亦慢慢造成了只要加入特定的萌元素，就連一頭貓、一隻羊，甚至一個西瓜都可以萌的神奇現狀。

萌的詞性、定義

　　由於「萌」是一個完全嶄新的詞語，而其概念成型也只有區區十年左右的歷史，因此「萌」的定義、詞義都未完全定型，而詞性也是參考同音字「燃え」的應用方式。

　　先談詞性問題。不管是說「燃」還是「萌」，もえる（燃える / 萌える）都是動詞，而もえ（燃え / 萌え）則是動詞和形容詞。日語文法我管不了（笑），所以談一下中文的用法。由於中文的方塊字特性，不像日文在字後加一個「る」就能改變詞性，因此在華文圈裡「萌」這字已經完全是失控，什麼詞性都有。當名詞用，是在說「萌」這種概念；當動詞用，如「我萌小櫻」，就是說「小櫻這角色令我萌起來」；當形容詞用，如「麻幌很萌」，也同樣是說「麻幌這角色令我萌起來」。

　　筆者不敢說這樣詞性混亂，是否一件好事。但由此也證明了，「萌」這名詞的詞性仍然未定性，仍然是充滿生命力的一個名詞。而新興語言的詞性問題已屬於語言學的範疇，在此筆者也不敢胡亂詮釋，所以在此處就打住了。

　　至於「萌」的定義，也由於它的概念仍然在發展中，所以也很難下一個完整的定義。基本上，萌一定是美少女，一般而言都是日式的大眼風格。而在這之上再加入萌元素，如女僕、天然呆、眼鏡、關西腔、蘿莉等等，就會成為一個萌系的女角。舉例的話就是車仔面，麵餅是不可或許的，而在這之上就加上不同的配菜，如魚蛋、豬皮、蘿蔔。可愛的美女就是麵餅，而各種萌元素就是配菜。當然，有萌的元素不一定萌，還要看這些元素的結合是否準確、配合。沒有放麵餅，但給你一碟白飯，就算加入了魚蛋、豬皮、蘿蔔也好，它永遠都不是車仔面。因此美少女 / 少年本身，是在「萌」裡不可缺失的重要部份，否則加入再多的萌元素也是徒然。所以從某程度上來看，設計一個萌系角色，並將她的萌元素發揮出來，也是一門相當複雜的學問。

　　現時萌元素的系統整理已相當完善，甚至到了「照單執藥」的程度。赤松健在「萌」概念方面確是有一手，看一下《魔法老師》，即使撇除了佈景板，三十個女學生中仍然有十多個完全可供發揮的萌系角色，而且當中是沒什麼重疊的部份。這有賴於萌概念的系統化，和赤松健對萌的掌握，由此可見萌的千變萬化。

　　萌的本質是「妄想」。這跟ACG的本質是一脈相承的。因為現實裡很難找，於是就在二次元裡找，這也是御宅裡特別多2DC（二次元情結者）的原因。現實中有妹妹的，九成不會是妹控；反之，沒姊姊的才會成為姊控。在都市長大的人，有多少個還有所謂「青梅竹馬」、「義妹」？所以幼馴染和義妹才會是王道中的王道，因為想像才是最美好的。這也是為什麼，當《下級生2》的女主角不是處女的時候，玩家們會有如此強烈的反彈。現實中要面對的痛苦，哪可能萌得起來啊？

「萌」與「可愛」的分別

　　由於「萌」的詞義尚未定性，於是就出現了亂用的情況。最容易搞錯的，就是「萌」與「可愛」的分別。

　　「可愛」是非常傳統的詞語，詞義已經很固定，相信也不用筆者去解釋。它是一個「及物」的形容詞，是可以拿來形容人、動物，甚至死物的形容詞。小孩可以很「可愛」，一隻小貓可以很「可愛」，一枝肥肥短短、設計吸引的原子筆也可以很「可愛」，當然一個ACG角色也可以很「可愛」。

　　但「萌」跟「可愛」不同，基本上是針對「人」的形容詞。在這裡先說明，這兒說的「人」也包含了任何ACG或現實戲劇的角色，不管其是否虛構。「萌」跟所有只能形容人類的形容詞（例如：豁達）一樣，是可以應用在文藝作品裡的「角色」上的。舉例說，我們都可以說「令狐沖很豁達」，但不可以說小狗、一枝筆「很豁達」。同理，我們可以說「小櫻很萌」，但卻不能說一隻小貓、一隻滑鼠「很萌」。

　　要令一隻筆變得萌？可以的。說穿了就是「擬人化」三個字。一個電腦作業系統（OS）可以萌的起來嗎？但擬人化了的OS娘就可以了。一隻貓不能萌，但貓娘就可以了（如《萬能文化貓娘》、《Di Gi Charat》）。但本質上，萌的對象仍是一個人，不是物件本身。

　　「萌」是不及物的形容詞，但語文本身千變萬化，並沒有必然的規則。《月姬》只是一套ACG作品，是死物。但如果說「《月姬》這作品很萌」，語法上、邏輯上都沒有錯。但此句的伸義，是指「《月姬》這故事的角色都很萌」，實際上並無違反「萌」是不及物形容詞的原則。

　　「萌」本身是具有「好色而慕少艾」的意味，即使沒有色情成份，也具有「性意味」。在這兒必須強調，所謂「性意味」並非指「性暗示」。萌不一定會引起性衝動，但一定要跟受眾的「性取向」有關。「萌」其實不限於「男觀眾對女角」，理論上只要符合性傾向，即可說某角色很萌。女觀眾一樣可以覺得男角很萌，女同性戀者亦一樣可以說女角們很萌。但當然女性看男角的「萌」，也必然有其一套特別的系統。

　　「萌」的應用與「性感」有點相似，女生一樣可以覺得男生很「性感」，但男生必然不會用女生的角度，覺得另一個男性「性感」。男觀眾只會說女角萌，一定不會說一個正太或少年萌。相反，女生就可以。「萌」是一種「發乎情，止乎禮」的感情衝動、一種對可以成為戀愛對象的角色的好感。覺得一個角色萌，不代表需要有性暗示，但卻必須配合性取向。「知好色而慕少艾」是人性，並不代表這就是色情。因此不要對「萌」的性意味覺得反感，這只是一種情感的悸動而已，是美好和正面的。

　　由是觀之，即使沒有任何色情的成份也好，「萌」本身是有「性意味」的名詞，因此就更加不可能與可以使用於死物上的「可愛」混為一談了。

「萌」現像的現狀

　　萌其實是可以計算的算式。萌元素的種類很多，而這些萌元素並不需計算，也可以出現在不同的作品中。也許某部作品的女角，並沒有經過萌的計算，但她一樣可以萌。但以萌系作品來說，萌卻往往是經過計算的。

　　萌系作品的一大特點，就是將萌元素計算後，集中於少部份角色上。這些萌元素本身可以是常見的，但要如此集中地出現於同一個角色上，就是人設時計算的結果。舉個例，《拜託了，老師》的風見瑞穗就是典型經過萌的計算的角色：人妻、御姊、老師、外星人。完美的計算下才能產生完美的萌角色，才能吸引最多的受眾。就如前面所說，萌的本質是帶有非現實的妄想成份，就是因為現實裡找不到完美，才會在二次元裡找。而「萌」就是找尋心目中完美的女孩的一種表現而已。

　　只是，萌的千變萬化，是開始還是結束？隨著「萌元素」愈來愈系統化，也代表著「萌」的活力正在衰退。事實上，當萌系作品愈來愈多，但新的元素愈來愈少的時候，就代表萌已愈來愈走入窄巷。組合可以千變萬化，但元素本身卻沒有新的發展。換句話說，現在玩的萌元素已開始老調重彈，只不過是利用不同的配搭來製作一點新鮮感而已。

　　萌的流派基本上已經定下來，而ACG經常玩的也主要環繞這些王道題材，只是用配菜的轉換來區分而已。一般而言，萌的元素可分成以下數類：
• 身份

　　例如青梅竹馬（To Heart 神岸明）、女僕（魔力女管家 麻幌）、老師（Happy Lesson 一文字睦月）、義妹（D.C.da capo 朝倉音夢）、巫女（神無月巫女 姬子）、妖精（羅得島戰記 蒂德）、機械人（To Heart 瑪露琪）等
• 外表特徵

　　外觀又可以分服裝和身體，例如貓耳（Di Gi Charat DiGiKo）、水手制服（全金屬狂潮 泰莎）、眼鏡娘（草莓100% 東城）、貧乳（魔力女管家 麻幌）等
• 性格

　　例如口不對心（全金屬狂潮 千鳥要）、害羞（君望 涼宮遙）、天然呆（School Rumble 天滿）、溫柔（青出於藍 櫻庭葵）等
• 語言

　　例如無口（機動戰艦 星野琉璃）、關西腔（櫻大戰 李紅蘭）、口癖（Keroro軍曹 摩亞公主）、毒舌（Rozen Maiden 翠星石）等
• 行為

　　例如每朝叫主角起床上課（To Heart 神岸明）、校門等放學（心跳回憶 籐崎詩織）、愛心便當（心跳回憶 虹野沙希）、暴力（Love Hina 成瀨川奈留）等

　　當然，萌元素絕對不止這麼少。也有一種是聲優萌，是A和G專有的，簡單而言就是利用聲優本身來作為萌的元素。

　　有些萌元素可以單獨使用，有些則要混用才有最好效果。像「每朝叫主角起床上課」，就必須配合「青梅竹馬」或「義妹」，例如《To Heart》神岸明、《同級生》鳴澤唯。「毒舌」與「無口」混用，如《機動戰艦》星野琉璃；「關西腔」與「口癖」合用，如《櫻大戰》李紅蘭；「千金小姐」與「口不對心」並用，如《School Rumble》澤近愛理。

　　但配搭的王道愈多，就代表愈來愈公式化。公式化代表活力開始衰退，因為一切都有公式的話，創新精神就會減少，玩的手法也會愈來愈窄。萌派作家都知道路愈走愈窄，都嘗試從其他東西入手，去找新的元素。但萌系作品不斷推出，而新元素卻沒有隨著比例增加，使萌系角色愈來愈易出現重疊。有些作家為了避免此情形，就將角色由兩種萌元素組合，變成三種、四種。但過猶不及，過多的萌元素會使讀者變得過濫，尤其女角一多的話，「濫萌」的感覺就更強烈。

　　有一些作家會利用其他東西去包裝，讓老調重彈的萌元素，「看起來」有新的元素。例如軍服並不會讓人萌，但讓一班萌系女角穿上就會有新鮮感。一隻羊、一個西瓜本身並不會令人想到萌（貓是例外的，因為貓屬性屬萌元素一種），但把它擬人化了，加入傳統的萌元素，就看似有新的元素加入，但本質上其實都是老調重彈的。

　　當然，元素本身是百搭的，就算隨便混用都有效果。有時候，明明是有衝突的屬性，都可以有特別的效果。如《老師的時間》的童顏老師美佳，就是蘿莉 + 老師屬性；《這是我的主人》的澤渡泉，就是女僕 + 暴力女屬性；《Happy Lesson》的九龍長月，就是女扮男裝 + 旗袍屬性；《R.O.D》的讀子，就是御姊 + 天然呆屬性。配搭本身很大膽，於是就有新鮮感，反而因此而爆出冷門來。所以要讓「萌」繼續發展，創新的大膽精神是不可或缺的。

　　但不管萌本身是否在走進窄巷，受眾才是最重要的。如果受眾本身並不介意老調重彈的話，萌本身有沒有變化都是小問題了。

萌系作品的將來發展

　　萌元素本身是中性的。它跟劇本的深度並沒有一個絕對的排斥，就算一套作品的女角很萌，也不代表劇本一定就脆弱。上一季剛播完的《Air》便是一個好例子，而其原作遊戲的劇情，更得到極多的玩家所肯定。

　　但無可否認的，賣萌的作品本身，劇情一般都很薄弱。尤其當愈來愈多受眾只關心角色萌不萌的時候，ACG製作者根本不會再理會劇情，只推出一堆萌女角組成一個故事，然後就可以推出了。當連供與求兩方都如此的時候，內容薄弱的萌系作品自然如雨後春筍般湧現。

　　也因為萌系作品這種只為賺錢的風氣太盛，對真正認真的ACG製作者而言也是一種壓力。如果自己的作品有萌的元素，會否吸引到一批喜歡萌的受眾？但相對而言也必須考慮，會否因此而令原本不打算看萌的受眾感到反感而離去？尤其當「萌＝劇本爛」的概念變得根深柢固的時候，這種二元性的思考就會愈益強烈。於是，原本不賣萌的作品，會更加不賣萌。他們會盡量迴避萌的元素，使作品沒有萌的色彩。尤其當萌愈來愈系統化時，要迴避就更容易。

　　反過來說，對原本就賣萌的作家而言，會更加熱衷於此。最低限度，也要在大家感到厭倦前先賺夠了錢。反正受眾喜歡的東西很容易看得出來，只要某一天某種元素突然跑出來，就跑過去一起跟風就好。於是，就會慢慢出現了「萌者愈萌，非萌者愈不萌」的兩極化現像，一班是完全追逐潮流的，另一班是完全迴避潮流的。

　　當然，中間路線也不是沒有的。但這是否代表兩邊通吃了？萌系作品易賺錢，於是原本與萌格格不入的作品也來玩萌了。明明是硬派作品的，卻跑來參一腳萌系元素，像大熱的《真．三國無雙》就是好例子。誰會想到，今天的《三國無雙》最重視的竟然是女角？女角的特性，由蘿莉、乙女、才女、人妻都有，萌的味道與原本陽剛的戰場愈益格格不入。對萌的受眾而言，為什麼不玩一套Gal Game而去玩一個戰爭遊戲？對原本想玩一些陽剛氣息的人而言，愈來愈多的萌系女角又是否讓他們感到無力？也